PROGRAMA FERIAL Y KEYNOTES PHOTO FORUM FEST 2022
La zona Keynote integrada en la zona comercial contará con más de 40 presentaciones sobre motivación, técnica,
marketing, negocio, inspiración e ideas sobre fotografía y videografía en todos sus aspectos.
FERIA COMERCIAL Y EXPOSICIONES
9, 10 y 11 de Marzo 2022 Horario Feria y Esposiciones 9 h. > 20 h.
El acceso a la feria, exposiciones y Keynotes es gratuito previa reserva, el aforo es limitado.
VIERNES 11 MARZO
11.30 H. | GERVASIO SANCHEZ | FIRMA DE LIBROS EDITORIAL BLUME EN STAND CASANOVA FOTO
Posterior a su conferencia en el auditorio el fotoperiodista Gervasio Sanchez firmará libros de la editorial Blume en el stand de Casanova Foto. Podrás adquirir y ser firmado por Gervasio los títulos:
- Violencias Mujeres Guerras
- Activistas por la vida
- Antología
- Vida / Life
- VIDAS MINADAS. DIEZ AÑOS DESPUÉS
- Desaparecidos (PACK 2 VOL.)
VIERNES 11 MARZO
11.30 H. | JOSÉ MANUEL NAVIA | FIRMA DE LIBROS EN EL STAND DE LEICA
Podrás adquirir libros y ser firmado por José Manuel Lavia en el stand de Leica.
VIERNES 11 MARZO
13 H. | TINO SORIANO | FIRMA DE LIBROS EN STAND MONTPHOTO (Planta Auditorio)
Posterior a su conferencia en el auditorio, el fotógrafo Tino Soriano dedicará una firma de libros en el stand de MontPhoto, donde también podrás adquirir sus últimos libros publicados.
- Los colores y tú
- CurArte
- Fotografía con una sonrisa
- BanyoleSpeculum
- Los secretos de la fotografía de viajes
VIERNES 11 MARZO
17.30 H. | EUGENIO RECUENCO | FIRMA DE LIBOS EN STAND CASANOVA FOTO
Posterior a su conferencia en el auditorio el artista Eugenio Recuenco ofrecerá una firma de libros en el stand de Casanova Foto, donde tambien podrás adquirir su libro 365º catálogo/libro del proyecto 365º
Candidatura España a la World Photographic Cup 2022
FEPFI
Fepfi nos presenta las obras que representan a España en la Copa del Mundo de la Fotografía (World Photographic Cup – WPC). Incluidas las obras finalistas y cuyo podio se sabrá el próximo día 28 de Marzo en Roma.
10.00 H. | EXPOSICIÓN EREA AZURMENDI | OM SYSTEM
Keynote: “Cuaderno de campo” de Erea Azurmendi, es una colección de fotografías tomadas por la artista durante sus viajes a Indonesia, Canadá, China, Europa y Estados Unidos.
Luces, sombras y una magnífica integración del color son las señas de identidad de las fotografías de esta joven artista que consigue, en esta exposición, mantener un estilo personal que funciona de hilo conductor para poder unir paisajes asiáticos con postales europeas sin perder el rumbo. Además de estas imágenes evocadoras, también se exhiben una serie de retratos en los que Erea capta, de alguna forma, el alma de aquellos que conoce en el camino, pues para viajar bien, es imprescindible también fijarse en las personas.
La artista busca también documentar el viaje creativo que vive a través de esta experiencia y que la lleva a evolucionar tanto como persona como artista, así, el objetivo de la investigación no es otro que ella misma y su obra.
Erea Azurmendi es fotógrafa de moda, estilo de vida y viajes. Estudió Comunicación Audiovisual, pero desde muy pequeña se metió de lleno en la fotografía porque era el lenguaje con el que se sentía más cómoda a la hora de comunicarse.Tras diecisiete años de experimentación con diferentes resultados, Erea cabalga entre la belleza real y la belleza creada. Las luces y las sombras, el color y las líneas son sus principales protagonistas. Sus fotografías nos transportan a una realidad intimista con toques alegres y puros. Ha trabajado con marcas como Olympus, Vitra, Jan Taminiau o Narciso Rodríguez, y ha publicado sus trabajos en revistas como El País Semanal, Hola, Openhouse, Tendencias en el Mercado del Arte o Telva. Tras participar en varias exposiciones colectivas, su primera individual fue en el 2019 dentro de PHotoEspaña con «Cuaderno de Campo»
EXPOSICIÓN MONTPHOTO
Beca MontPhoto
Los murciélagos que pueden ayudar a salvar los bosques de Madagascar. La exposición explica la relación entre humanos y murciélagos en Madagascar en dos historias paralelas. Con murciélagos insectívoros y con murciélagos frugívoros. Arrojar luz sobre lo necesaria y mal entendida que es su coexistencia y la conveniencia de su colaboración por el bien de ambos.
Madagascar es un paradigma de biodiversidad, pero actualmente sufre una intensa deforestación debido a la agricultura de tumba, roza y quema que es comúnmente practicada por los agricultores locales en la isla. El riesgo de pérdida de biodiversidad en ecosistemas de alto valor ecológico es de gran importancia.
SOBRE MONTPHOTO
MontPhoto es una ENTIDAD que tiene como misión valorar, promocionar y difundir el arte de la fotografía de naturaleza, y contribuir en la defensa medioambiental, el conservacionismo y el ecologismo.
Es un CONCURSO internacional de fotografía de naturaleza y de montaña de referencia, que pone en valor, tanto las imágenes presentadas como sus autores.
Es un FESTIVAL, un punto de encuentro de aficionados y profesionales de todo el mundo, que tiene lugar cada octubre en Lloret de Mar.
Es una EXPOSICIÓN itinerante, presente en los circuitos nacionales e internacionales. Es una PUBLICACIÓN, ‘Inspirados por la Naturaleza’, que contiene las imágenes más bellas presentadas al concurso y reflexiones a cargo de grandes personalidades.
Es un CARÁCTER abierto, cercano y auténtico, que desde hace 18 años conquistando además apasionados de la fotografía y la naturaleza.
EXPOSICIÓN MEDFOTO | EL MAR I LES PERSONES
La exposición MedFoto recoge las 43 fotografías finalistas del certamen, dedicadas a todas las vertientes del mar, tomadas en superficie y bajo el agua. MedFoto nació de la colaboración entre Alive Fundació y el Club Nàutic l’Escala, y quiere poner en valor la frágil relación entre las personas y el mar, y a la vez, concienciar sobre los valores naturales del medio marino, y animar a todos los que se hacen a la mar, ya sea por trabajo o por placer, a adoptar una actitud responsable.
MedFoto es un concurso abierto a todas las vertientes del mar, des del paisaje hasta la vida marina; a las actividades profesionales, náuticas y deportivas; dedicado a lo que pasa sobre la superficie y bajo sus aguas.
DÍA 1 | KEYNOTES MIERCOLES 9 MARZO
PROGRAMA FERIAL Y KEYNOTES PHOTO FORUM FEST 2022
Horario Feria y Keynote 9 h. > 20 h.
El acceso a las Keynotes es gratuito previa reserva, el aforo es limitado.
AGRADECIMIENTOS
10.45H. | VICENTE ESTEBAN | KOYLAB
Keynote: “Un largo y reconfortante proyecto”
Mi relación con Asprodis ( Asociación Pro-Disminuidos Psíquicos ) comenzó en 2003 con una exposición que se tituló “Un reto a la discapacidad” y desde el año 2006, realizo un calendario benéfico para esta asociación. Los años 2013 y 2014 con “ Un paseo con los clásicos” fueron decisivos en mi carrera profesional gracias al trabajo que realizamos para este centro con la ayuda de todos los educadores, padres y profesores. El 4 de Noviembre de 2013 fue presentado el primero de los dos calendarios en el XVII Certamen de Calificación Fotográfica organizado por la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la Imagen ( FEPFI ) obteniendo esta Colección el “Certificado de Excelencia Fotográfica”. Posteriormente en Noviembre de 2014 fue presentada en Roma en el certamen de Calificación que organiza FEP (European Professional Photographer ) la unión de los dos trabajos, completando una colección de 20 fotografías y por las cuales me concedieron el titulo de “ Master Qualified European Photographer” MQEP.
Vicente Esteban | MFI ( Maestro Fotógrafo Instructor FEPFI) / Double Master of WPPI / Double Master QEP
Vicente Esteban Abad, nacido el 16/6/1963 en Elda (Alicante).
Fotógrafo autodidacta, comienza su andadura profesional en 1991 año en el que abre su estudio en la ciudad de Elda (Alicante), especialista en iluminación y retrato de estudio, desnudo artístico y glamour. Ha impartido numerosos talleres y workshop por toda la geografía española, Francia, Italia, Portugal, México y Los Ángeles.
11.30 H. | JOAN VENDRELL | FUJIFILM
Keynote: “El método 7/14 para mejorar tu fotografía con Fujifilm”
7 puntos claves en el momento de la toma más 7 puntos clave en el revelado que te permitirán estructurar tu flujo fotográfico y adquirir hàbitos fotográficos saludables.
Joan Vendrell es fotógrafo freelance y formador. Fotógrafo especializado en fotografía de viajes. Ha trabajado como técnico de fotografía, asesorando y formando a los más prestigiosos profesionales. Desde 2008 proporciona a fotógrafos y creativos formación y asesoramiento en servicios de producción audiovisual (fotos y vídeos), marketing online, presencia en internet y marca personal. Los videos en su canal de YouTube, que tiene 240.000 suscriptores, han sido vistos más de 20 millones de veces.
12.15 H. | PANEL ABIERTO | FEPFI
El panel abierto es uno de los sistemas de aprendizaje que la Federación usa para su Certamen de Calificaciones. Consiste en que una obra es analizada por profesionales que tienen el título de Maestro Fotógrafo otorgado por la federación. El autor está presente en la disertación y, junto a los maestros, participa en este análisis. Es una experiencia altamente didáctica ya que se profundiza en la obra de una manera estructurada. Lo que se pretende con este ejercicio es progresar como profesional de la imagen y así ser capaz de crear obras cada vez mejores.
Los asistentes que así lo quieran podrán enviar sus fotografías mediante esta web:
12.15 H. | JULIAN GARCIA | PROFOTO
Keynote “Transforma lo cotidiano en algo fantástico con Profoto”
Nuestro trabajo es el resultado de muchas horas de trabajo e ilusión, vivimos cada momento y seguimos creciendo cada día, la tecnología avanza muy rápido y nosotros con ella, somos exigentes como las personas que vienen a nuestro estudio y siempre prometemos el mejor resultado sin fallo alguno. “La foto bonita no depende de quien esta frente a la cámara, sino de quien esta tras ella”.
Julian ha sido por segundo año consecutivo Top10 mejor fotógrafo de bodas a nivel mundial por Wedisson Award.
Sobre Julian: Mi Pasión. De mi Hobby mi profesión, sigo pensando que para mí no es ir a trabajar, cuando tengo la cámara en mano soy feliz como un niño.
Siempre decimos que el resultado final es el único recuerdo que nos queda plasmado en imágenes, no te la puedes jugar, eso se consigue disfrutando con lo que haces y haciendo reír a quien tienes delante de la cámara.
13 H. | Nicolás Reusens | Benro & Shimoda
Keynote: “Nico Reusens, elige su equipo fotográfico para dar la vuelta al mundo”
Nicolás Reusens viaja por todo el mundo…. Un día lo podemos encontrar bailando con la Aurora Boreal a menos -40º, a la semana siguiente metido en una cueva de Guayaquil entre murciélagos con un 100% de humedad, y acabando el mes en el desierto del Kalahari entre hienas a 45º a la sombra. Para este desafío climático, necesita llevar un material fotográfico que aguante esas condiciones tan adversas, y a su vez le proporcione la máxima fiabilidad en cualquier situación. Nos contará de primera mano, como selecciona el material. Y los secretos mejor guardados de la fotografía de alta velocidad.
Nacido en 1975 en Bogotá, fotógrafo autodidacta de origen sueco y establecido en Barcelona.
Aunque apasionado de la exuberancia amazónica (ha visitado países como Brasil, Venezuela, Colombia, Perú e incluso realiza workshops privados a Ecuador), sus pasos le han llevado a lugares tan lejanos como Tailandia, Sri Lanka, Sudáfrica, varios viajes al norte de Japón, a Escocia, a las islas de Gales, Panamá, Polonia, Cuba y Madagascar (donde gran parte de su flora y fauna son endémicas y están en severo riesgo por la intervención del hombre…).
Desde su primer viaje a Japón donde adquirió su primera cámara digital reflex, toda su pasión va dirigida al mundo de la fotografía, empezando por el universo MACRO y pasando después por la Alta Velocidad y la fotografía de naturaleza en general.
13.45 H. | Mariona Sardà | AFP
Keynote: “Conoce tus derechos, protege tus fotografías”
Mariona Sardà nos hablará sobre los límites de uso de las fotografías publicadas en cualquier soporte, ya sea en redes sociales e internet o en la vía pública, así como la forma en la que debe identificarse la fuente y el autor en caso de ser utilizadas y reproducidas.
Además, nos contará cómo se pueden utilizar las fotografías de terceros para crear nuevas obras: ¿puedo usar fotos de otros para hacer memes o parodias?, ¿debo solicitar el consentimiento?, ¿debo citar al autor de la obra original?, ¿puedo hacer fotos de la vía pública y usarlas sin permiso?
También expondrá casos reales para ver ejemplos prácticos de uso indebido de las fotografías.
14.30 H. | MARTA PEREZ Y JUANLU ROJANO
Keynote: Aprende a organizar tu tiempo.
Marta es fotógrafa de bodas y creadora de la primera agenda para fotógrafos de boda junto a Juanlu, también fotógrafo de bodas, nos ofrecerán tips y consejos sobre cómo estructurar tu semana, tu tiempo y llegar así a cumplir tus objetivos y ser más productivo.
www.instagram.com/martaperezfotografia
16 H. | Aner Etxebarria | Panasonic - Lumix
Keynote: “Voces de la Tierra”
A lo largo y ancho del planeta, Aner ha documentado el relato de aquellos seres humanos que dedican sus vidas a proteger la naturaleza salvaje por medio de sus tradiciones ancestrales y el espíritu de la conservación. Son las Voces de la Tierra.
Apasionado de la naturaleza y de la antropología, Aner Etxebarria se define a si mismo como un contador de historias humanas que están a punto de desaparecer.
16.45 H. | Alejandro Ceresuela | Sony
Keynote: “Componiendo mensajes”
En esta keynote trataremos el uso de elementos en el entorno para tratar de potenciar la estética o el mensaje que queremos lanzar a través de la fotografía en ambientes no controlados ni preparados.
Aprenderemos como Alejandro consigue fotografías diferentes en su campo con los elementos comunes a todos los fotógrafos, pero que por rutina, nos pasan desapercibidos
Alejandro Ceresuela es un fotógrafo ubicado en Barcelona.
Apasionado del automovilismo desde joven, compagina esta pasión con su amor por la fotografía.
Es el fotógrafo oficial del Campeonato del Mundo de MotoGP, donde trabaja con pilotos y equipos participantes, entre otros, el campeón Marc Márquez.
17.30 - 18.30 H. | PABLO BEGLEZ | PROFOTO
Keynote: “Cómo crear luz natural con Profoto“
A través de mi fotografía trato de contar la historia de ese día sin alterar nada de lo que está pasando o forzando las situaciones para que ocurran. Simplemente estoy, observo, trato de pasar desapercibido y de no ser un elemento extraño dentro del contexto. Los detalles son parte importante de las historias que cuento a través de mis imágenes y sin ellos mis historias perderían parte de su sentido.
Sobre Pablo: A los quince años de edad cogí por primera vez una cámara, y, en ese momento, supe que sería una herramienta que me acompañaría para siempre. Soy consciente de que mi trabajo no es el más comercial y que si hiciera otro tipo de fotografía más clásica haría muchas mas bodas… pero estoy convencido de que la nueva generación de fotógrafos de bodas que buscan una fotografía distinta para la pareja, les podemos hacer ver a nuestros clientes que pueden tener un recuerdo único con valor artístico de uno de los días más importantes de sus vidas.
19.00 H. | OM SYSTEM - Olympus | Joan de la Malla
Keynote: ¿Por qué las historias son más poderosas de lo que crees?
Un proverbio nativo americano dice “los que cuentan las historias gobiernan el mundo”. ¿Hay algo de cierto en esta frase? ¿Realmente son tan poderosas las historias? Mi trabajo documentando fotográficamente proyectos de conservación me ha enseñado como las imágenes dotadas de una buena narrativa pueden lograr crear un cambio. Preocupado por dotar a mi trabajo del máximo impacto conservacionista, este ha sido un tema que me ha llevado a reflexionar a menudo sobre porqué y cómo las imágenes pueden servir a este propósito y como lograr el máximo impacto posible con ellas. Tras 15 años de trabajo he plasmado algunas historias en un libro, Hidden Stories, que trata de contar algunas cosas de una forma diferente.
Joan de la Malla (Barcelona, 1982) es un fotógrafo freelance especializado en temáticas de naturaleza, comunidades locales y medio ambiente. Actualmente centra sus esfuerzos en temáticas conservacionistas, trabajando con entidades nacionales e internacionales ayudando a concienciar sobre la importancia de salvaguardar el futuro de las especies amenazadas y de sus hábitats.
DÍA 2 | JUEVES 10 MARZO
PROGRAMA FERIAL Y KEYNOTES PHOTO FORUM FEST 2022
Horario Feria y Keynote 9 h. > 20 h.
El acceso a las Keynotes es gratuito previa reserva, el aforo es limitado.
AGRADECIMIENTOS
10.00 H. | Robert Marcillas | ImagenAI
Keynote “Como la edición AI me ha ayudado a mejorar mi salud mental y a darme más tiempo para lo mío”
Robert es un fotógrafo de bodas que crea unos fuertes lazos con la gente que fotografía, para de esta manera conseguir expresar sus emociones de la manera más fuerte y natural posible. Esto se puede ver reflejado en sus fotos, dónde puedes ver claramente lo a gusto que se encuentra la gente delante de su cámara.
Robert hablará sobre su edición con AI. ¿Qué es un AI Editing Profile? ¿Qué significa para la industria de la fotografía de boda?
A la vez, hablará de cómo esto ha impactado en su vida.
www.instagram.com/robertmarcillas
10.45 H. | Paco Membrives y Joan de la Malla | MontPhoto
Keynote: Imágenes para cambiar el mundo
Compromiso con el medio. A través de la entidad MontPhoto conoceremos los valores asociados a proyectos de conservación de la naturaleza mediante los trabajos fotográficos. Una fotografía documental que con base científica se adentra en las problemáticas mediambientales para su análisis y conocimiento. Y si es posible, buscar sus soluciones. Joan de la Malla hará un breve resumen del proyecto que además podrá visitarse en la exposición del mismo recinto.
Joan de la Malla es fotógrafo freelance especializado en temáticas de conservación, naturaleza y medio ambiente. Trabaja con diversas entidades internacionales vinculadas a la conservación. Publica sus imágenes en medios de ámbito nacional e internacional de prestigio. Acompañó en varias ocasiones al Global Change and Conservation para reportar su trabajo de investigación para la conservación en Madagascar que le valió la Beca MontPhoto “Los murciélagos que disminuyen la deforestación en Madagascar”
11.30 H. | JOAN VENDRELL | FUJIFILM
Keynote: “Digital y analógico en una misma cámara – Instax miniEVO“
¿Copia impresa, digital o ambas? La fotografía como herramienta de comunicación
Joan Vendrell es fotógrafo freelance y formador. Fotógrafo especializado en fotografía de viajes. Ha trabajado como técnico de fotografía, asesorando y formando a los más prestigiosos profesionales. Desde 2008 proporciona a fotógrafos y creativos formación y asesoramiento en servicios de producción audiovisual (fotos y vídeos), marketing online, presencia en internet y marca personal. Los videos en su canal de YouTube, que tiene 240.000 suscriptores, han sido vistos más de 20 millones de veces.
12.15 H. | ALVARO SANZ | OM SYSTEM
Keynote: “La pasión por contar historias“
Durante la charla de Álvaro Sanz repasaremos algunas de sus aventuras alrededor del globo acompañado siempre de sus cámaras OM System, ya sea para hacer fotografías o rodar documentales. A Álvaro lo que le apasiona realmente es constar historias y eso es lo que vendrá a hacer al Photo Forum, contarnos la suya. Álvaro nos enseñará algunas de las ventajas de la nueva OM-1 a la hora de grabar piezas audiovisuales trabajando en solitario y sin perder nunca la calidad del sonido ni de la imagen. Veremos su última pieza, “Ode to nowhere”, rodada íntegramente con la nueva cámara y nos contará las ventajas que tiene el sistema con respecto a otros así como porqué le tiene tan enamorado rodar con las cámaras m4/3.
Álvaro es fotógrafo y cineasta con más de 20 años de experiencia en fotografía. La música y la naturaleza han sido siempre sus pasiones y es curioso e impulsivo por naturaleza. Como formador, ha dado clases en varias universidades desde los 22 años y ha impartido charlas, conferencias y talleres por toda nuestra geografía. Toda su experiencia le anima a desarrollar un proyecto llamado Expedición Polar, una comunidad creada por amantes de la fotografía a los que les gusta la aventura y viajar tanto como a él. Pero sin duda, lo que más le gusta es contar historias y por eso ha dirigido varios documentales. Desde 2015 es Visionario de Olympus y estuvo en la Antártida en noviembre’16 probando la nueva Olympus E-M1 MarkII, en el Himalaya probando la E-M1 MarkIII y ahora ha sido el primer videografo en probar la nueva OM-1.
12.15 H. | PANEL ABIERTO | FEPFI
El panel abierto es uno de los sistemas de aprendizaje que la Federación usa para su Certamen de Calificaciones. Consiste en que una obra es analizada por profesionales que tienen el título de Maestro Fotógrafo otorgado por la federación. El autor está presente en la disertación y, junto a los maestros, participa en este análisis. Es una experiencia altamente didáctica ya que se profundiza en la obra de una manera estructurada. Lo que se pretende con este ejercicio es progresar como profesional de la imagen y así ser capaz de crear obras cada vez mejores.
Los asistentes que así lo quieran podrán enviar sus fotografías mediante esta web:
13 H. | Sergio Abelló Villanueva | Nikon
Keynote ” El color como elemento compositivo”
“Los colores y sus diferentes combinaciones son una parte más de la composición y además herramientas que nos sirven para generar impacto visual en nuestras imágenes y conseguir definir y marcar un estilo propio. En esta Keynote conoceremos el camino que ha recorrido Sergio para crear su estilo tan característico, las herramientas que ha empleado y cómo utilizarlas.”
Sergio es un fotógrafo artístico que enfoca la mayor parte de su trabajo en la fotografia de paisaje, aunque también abarca otros estilos, como la arquitectura o la música en directo.
El color le ha servido para dotar a sus imágenes de un sello de identidad propio y muy característico que nos hace mantenernos en esa fina línea entre la realidad y el sueño.
13.45 H. | LINDA MARENGO | BODAS.NET
Keynote “Claves para conseguir el “Sí, quiero” de las parejas”
Linda Marengo es responsable comercial de fotógrafos y videógrafos en The Knot Worldwide y fotógrafa profesional de bodas y family portrait. Su pasión es capturar momentos a través de su cámara para crear recuerdos para siempre. Para Linda cada fotografía es un nuevo reto personal para conseguir transmitir un mensaje, provocar un sentimiento.
En The Knot Worldwide su misión es ayudar a los fotógrafos y videógrafos a lograr sus objetivos, por ello valora mucho la relación con sus clientes y se forma continuamente para aportarles valor en su estrategia de captación de parejas.
14.30 H. | BERNARD AUDRY | LAMINAMARC
KEYNOTE: “Tengo 30 min para haceros ganar mas dinero!”
En esta Keynote Bernard Audry os dará a conocer, con simples trucos, estrategias para potenciar vuestros estudios.
Fotógrafo de retrato desde hace mas de 30 años Director artístico del “”Studio de Portrait Bordelais”” en Burdeos, Francia
Formador de fotógrafos de retrato en estudio desde 2001.
Coach y formador para el “”Marketing de l’émotion”” desde hace 10 años
Embajador Laminamarc
PREMIOS :
Portraitiste de France Excellence y Maître artisan d’art
QEP retrato, Master QEP y finalista en la categoría retrato en la World Photographic Cup 2014.
Juez en la World Photographic Cup 2018, 2020, 2022
Juez en Portraitiste de France 1997, 2019, 2021
15.15 H. | PACO ROCHA | CAPTURE ONE
KEYNOTE: “Cómo pasar de lightroom a Capture One de una forma fácil”
La perfecta armonía entre formación y fotografía. Volcado en transmitir conocimientos y solucionar problemas en flujos de trabajo personalizados o de grandes volúmenes de datos. Cómo pasar de Lightrom a Capture One sin morir en el intento.
Paco es profesor especializado en iluminación y flujos de trabajo y consultor técnico para fotógrafos y compañeías del sector fotográfico & e-commerce. Como formador es reconocido por la creación de contenidos educativos en vídeo para compañías como Video2Brain, Lynda.com, y actualmente LinkedIn Learning, para las cuales ha creado la totalidad de los contenidos sobre Adobe Lightroom y Capture One para España y toda Latinoamérica desde el año 2007. Sus seminarios y workshops sobre iluminación son muy valorados por aficionados y profesionales de todos los campos de la fotografía así como por las marcas de iluminación siendo Profoto Trainer desde 2016.
16.00 H. | IÑAKI LUNGARÁN / CROMALITE
Keynote: “”Artisteando””
Iñaki Lungarán es uno de los fotógrafos de social más reconocidos nacional e internacionalmente. Su estilo propio le ha llevado a distinguirse y a tener un sello bastante personal. Tanto es así que en 2020 quedó en segundo lugar de mejor fotógrafo de bodas del Mundo por el increíble portal Fearless Photographers. “Artisteando” es mucho más que fotografía de boda para él, es la fotografía de boda llevada a un nivel artístico exquisito, donde el artista juega con la sutileza de dejar un mensaje.
16.45 H. | NÉSTOR RODAN / CANON
Keynote: “Documentar un viaje fotográfico”
Nos hablará de el componente humano es tan importante como los motivos a fotografiar. Documentar las experiencias es de vital importancia para transmitir la esencia fotográfica de los lugares.
17.30 H. | JOAN VENDRELL | RODE Microphones
Keynote: “La importancia del sonido en la creación de contenidos“
Charla enfocada a conocer las variadas herramientas de la marca de microfonía RODE para conseguir la mayor calidad de sonido a la hora de crear contenido. Veremos los mejores formatos para generar sonido para Podcasts, diferencias en la generación de sonido enfocado a diferentes redes (Youtube, TikTok, Instagram…) o las diferencias para grabar sonido en interiores o exteriores..
Joan Vendrell es fotógrafo freelance y formador. Fotógrafo especializado en fotografía de viajes. Ha trabajado como técnico de fotografía, asesorando y formando a los más prestigiosos profesionales. Desde 2008 proporciona a fotógrafos y creativos formación y asesoramiento en servicios de producción audiovisual (fotos y vídeos), marketing online, presencia en internet y marca personal. Los videos en su canal de YouTube, que tiene 240.000 suscriptores, han sido vistos más de 20 millones de veces.
18.15 H. | PEP GASSÓ | SONY
Keynote: “Combinando la Fotografía de Paisaje y Fauna”
Pep nos aportará su experiencia sobre la compatibilidad de estos dos tipos de fotografía, para nada reñidos, pero que se suelen practicar de forma separada. Al mismo tiempo, nos hablará del material fotográfico necesario para desarrollar estas dos disciplinas. Además, nos explicará las posibilidades a la hora de planificar nuestras salidas fotográficas ayudándonos de distintas aplicaciones como, entre otras, Planit Pro: Photo Planner, una app muy útil para capturar con éxito el Sol y la Luna, alineados con algún elemento característico.
Pep está especializado en fotografía de naturaleza, paisaje y fauna. Ha sido docente del Grado de Multimedia de la Universitat Oberta de Catalunya, de las asignaturas de Animación y Fotografía Digital. En la actualidad, se dedica a la formación como freelance, impartiendo talleres, viajes, cursos y clases particulares.
19.00 H. | MARTA MAS | SIGMA
Keynote: “La emoción expresada visualmente”
La embajadora de SIGMA Marta Mas nos presentará su particular forma de trabajo en la que utiliza un pretexto claro, conservar en sus imágenes la mirada sincera y sin prejuicios de cuando era niña. Ejercicio complejo que da lugar a una obra llena de espontaneidad y honestidad con fotografías únicas que no dejan indiferente a nadie. Además, hará un análisis técnico sobre el equipo que utiliza para trabajar.
Sobre Marta: Fotógrafa de Barcelona. Tengo 23 años. He estudiado Filosofía. Soy curiosa. Soy empática. Soy crítica. Me fascinan las personas. Busco algo en su forma de mirar, tal vez entenderlas, cualquier cosa más genuina que la coraza con la que nos presentamos al mundo.
DÍA 3 | VIERNES 11 MARZO
PROGRAMA FERIAL Y KEYNOTES PHOTO FORUM FEST 2022
Horario Feria y Keynote 9 h. > 20 h.
El acceso a las Keynotes es gratuito previa reserva, el aforo es limitado.
AGRADECIMIENTOS
10.00 H. | EREA AZURMENDI | OM SYSTEM
Keynote: “Cuaderno de campo” de Erea Azurmendi, es una colección de fotografías tomadas por la artista durante sus viajes a Indonesia, Canadá, China, Europa y Estados Unidos.
Luces, sombras y una magnífica integración del color son las señas de identidad de las fotografías de esta joven artista que consigue, en esta exposición, mantener un estilo personal que funciona de hilo conductor para poder unir paisajes asiáticos con postales europeas sin perder el rumbo. Además de estas imágenes evocadoras, también se exhiben una serie de retratos en los que Erea capta, de alguna forma, el alma de aquellos que conoce en el camino, pues para viajar bien, es imprescindible también fijarse en las personas.
La artista busca también documentar el viaje creativo que vive a través de esta experiencia y que la lleva a evolucionar tanto como persona como artista, así, el objetivo de la investigación no es otro que ella misma y su obra.
Erea Azurmendi es fotógrafa de moda, estilo de vida y viajes. Estudió Comunicación Audiovisual, pero desde muy pequeña se metió de lleno en la fotografía porque era el lenguaje con el que se sentía más cómoda a la hora de comunicarse.Tras diecisiete años de experimentación con diferentes resultados, Erea cabalga entre la belleza real y la belleza creada. Las luces y las sombras, el color y las líneas son sus principales protagonistas. Sus fotografías nos transportan a una realidad intimista con toques alegres y puros. Ha trabajado con marcas como Olympus, Vitra, Jan Taminiau o Narciso Rodríguez, y ha publicado sus trabajos en revistas como El País Semanal, Hola, Openhouse, Tendencias en el Mercado del Arte o Telva. Tras participar en varias exposiciones colectivas, su primera individual fue en el 2019 dentro de PHotoEspaña con «Cuaderno de Campo»
10.45 H. | MESA REDONDA KITOLI
@kitoli reunirá en Photo Forum a 5 grandes fotógrafos, 3 de ellos nominados a @Bodafeurope New Talent Awards.
Junto a @Silviasanchezfotografias, @david_griso, @darkmaito y, como moderadores, @serafin_castillo y @pablo_laguia, podremos disfrutar de interesantes charlas sobre entregas, situación actual post-pandemia y todos los temas de relevancia que los moderadores hilen.
11.30 H. | RITA ROCHA | FLORICOLOR
Keynote: “Women On Weddings, del presente al futuro”
En 2020 una pandemia nos cambió la vida. La ayuda era urgente. Del miedo nació la unión de un increíble grupo de mujeres que no podían esperar días mejores. El colectivo WOW nació del dolor al amor.
Rita Rocha es fotógrafa de bodas en Portugal. Con más de 10 años de experiencia pero involucrada en la dinámica contemporánea del sector nupcial. Profesora de artes en una de las escuelas más prestigiosas de Oporto y vinculada a muchas causas asociativas. Es una de las fundadoras del Colectivo “WOW – Women on Weddings”.
12.15 H. | PhotoEmotions by Anta Chavosky | Maxcolor
Keynote: “Re-reinvención”
Mónica Chavosky y Oscar Anta son pareja fotográfica y de vida. Durante su keynote nos contarán como a través de los 14 años que llevan con su estudio han tenido que reinventarse en varias ocasiones y comenzar de cero, y como en la última reinvención debido a la pandemia han conseguido aumentar el beneficio en cada reportaje gracias al aumento de la calidad, el trato al cliente y a la venta de distintos soportes fotográficos. Además nos contarán tips que les ayudaron en sus comienzos en la consecución de más ventas.
12.15 H. | PANEL ABIERTO | FEPFI
El panel abierto es uno de los sistemas de aprendizaje que la Federación usa para su Certamen de Calificaciones. Consiste en que una obra es analizada por profesionales que tienen el título de Maestro Fotógrafo otorgado por la federación. El autor está presente en la disertación y, junto a los maestros, participa en este análisis. Es una experiencia altamente didáctica ya que se profundiza en la obra de una manera estructurada. Lo que se pretende con este ejercicio es progresar como profesional de la imagen y así ser capaz de crear obras cada vez mejores.
Los asistentes que así lo quieran podrán enviar sus fotografías mediante esta web:
13.00 H. | Sandisk Professional | Antonio Liébana Navarro
Keynote: “Como almacenar 100.000 fotos y no morir en el intento.”
En cada viaje fotográfico, Antonio Liébana puede llegar a disparar mas de 5.000 fotos, por eso busca la máxima seguridad a la hora de almacenar sus archivos. ¿ Y Como lo hace ? Con su lenguaje claro y accesible, nos explicará como realiza esas tareas de almacenaje en 3 partes bien diferenciadas:
Antes del viaje, durante, y cuando llega a casa.
Sandisk Professional le proporciona la solución de almacenamiento integral definitiva. Velocidades de vértigo y un sistema de seguridad a prueba de “Hackers”, para que de lo único que tenga que preocuparse, es de seguir regalándonos imágenes increíbles.
Antonio Liébana es un reputado fotógrafo nacional, con mas de 25 años de experiencia. Especializado en temas de interiorismo, publicidad, viajes y sobre todo: Fauna salvaje. Es autor de varios libros como: “White”, “El Fotógrafo de Fauna” y el recién salido del horno “Grandes gatos africanos”. Todo un referente en el mundo de la fotografía de fauna, y un gran defensor de especies en peligro de extinción. Un día nos lo podemos encontrar entre una manada de Bisontes en Canadá, y al otro retratando a una camada de guepardos en Namibia. Un todoterreno que no te dejará indiferente.
13.45H. | André Teixeira | Dreambooks Pro
Keynote: “El arte de los negocios”
Transformar un proyecto creativo en un negocio sostenible y rentable, capaz de crecer incluso cuando la realidad mundial no es la más favorable.
André es co-fundador de BrancoPrata, un estudio creativo multidisciplinario fundado en 2003. Es uno de los fotógrafos fine art más reconocidos mundialmente y su modelo de negocio es replicado por multitud de fotógrafos internacionales.
14.30 H. | Sergio Mancebo | TvBook Prix
Keynote: “EL DESARROLLO DEL ALMA EN TUS OBRAS”
Cómo mostrar tu esencia de dentro hacia fuera y en cada una de tus maravillosas obras al conectar con el alma de cada persona que haya detrás de cada intención de tu trabajo .
Llevo más de una década contando historias de parejas en sus bodas, y me ha servido para moldearlo y llevarlo hasta la esencia, tanto en lo corporativo como personal.
Nombrado, premiado y nominado en varios certamenes, pero sin duda el mayor premio es sentir la emoción de cada persona y como no, la mia.
Nombrado Videografo del año 2020 por UnionWep.
15.15 H. | Lídia Vives | Pentax | Sigma
Keynote: “La fotografía pictórica y de carácter onírico”
Lídia nos introducirá en su forma de enfrentarse a la fotografía y como consigue que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en la historia.
Lidia es una fotógrafa artística, de moda y publicidad. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico y el carácter onírico que logra transmitir.
El interés en el momento de crear una imagen no es sólo el efecto técnico, sino también el anecdótico. Su intención es que la gente interprete la obra, crear dudas.
16.00 H. | RUBEN GABELLI | GODOX & VILTROX
Keynote: “Fotografía Gastronómica con flash y luz led. ¿Cúando usar una u otra?”
Hablaremos de qué tipo de luz es más conveniente en fotografía gastronómica. Luz natural, led o flash? Trabajaremos sobre un bodegón y os mostraremos ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.
Fotógrafo, videógrafo, YouTuber y formador. Aunque hago fotografía para hoteles, eventos corporativos de empresa, producto, etc… mi especialidad es fotografía gastronómica. Trabajo junto a mi esposa Montse, ella es la encargada de la parte del estilismo o lo que hoy día llamamos como la figura del “food styling”.
16.45 H. | Unique Wedding. Ivan Monagas & Angela Lopez
CANON KEYNOTE
“El equipo ideal para bodas”
Hablaremos de material técnico de Canon (cámaras y modelos),por qué es un equipo ideal para trabajar en bodas, técnicas… Hablaremos por qué hemos decidido que CANON sea nuestra marca ideal.
17.30 H. | GREG A. SEBASTIAN LUMIX - PANASONIC
Keynote: “Rodar en anamórfico: la estética de lo vintage”
“La tecnología digital nos ha abierto un infinito mundo de posibilidades. Pero en este emocionante viaje nos hemos ido alejando de la magia y el encanto del formato analógico, de lo artesanal. Las ópticas anamórficas nos acercan de nuevo a ese espíritu vintage, de antaño, y nos abren un camino nuevo a la creatividad, a conseguir un look diferente y especial. Descubre conmigo las diferentes opciones para rodar en anamórfico con las nuevas cámaras digitales.”
En lugar de palabras, Greg usa imágenes en movimiento para contar historias. Este realizador audiovisual se ha especializado en publicidad y videoclips, a los que imprime su sello personal cultivado a partir de muchas horas de trabajo, dedicación y experimentación. A lo largo de sus más de veinte años de carrera, Greg ha dirigido campañas para firmas como Sky Channel, Pantene y Alain Afflelou. En el sector musical, discográficas como Universal, Sony y Warner han confiado en su mirada para videoclips de artistas como Alejandro Sanz, Melendi y Sweet California.
18.15 H. | NOELIA OLIVER | Elinchrom
Keynote: “3 claves para emocionar con tus fotografías de embarazo!”
En un momento donde la mujer es protagonista absoluta debemos como fotógrafos ayudar a crear imágenes que refuercen las capacidades de este momento tan único. Realizar imágenes que rompan la barrera del tiempo y se conviertan en un legado para los que están por llegar es parte de nuestra misión, pero ¿cómo lo conseguimos? Entendiendo la fotografía de maternidad desde 3 claves: luz, poses y color.
Noelia Oliver es fotógrafa especializada en retratos de maternidad y recién nacido desde hace 12 años. Fué una de las primeras fotógrafas en apostar fuerte por esta especialidad en un momento donde todavía no estaba en auge. Su fotografía se destaca por la elegancia de sus imágenes en estudio. Desde hace 6 años comparte su experiencia en Workshops, talleres y su Academia Online de fotografía convirtiéndose en una gran oradora y coach para sus alumnos.
19.00 H. | Borja Viz Ortiz | DJI
Keynote: Elevando mi contenido a otro nivel.
Desde que uso el dron cómo complemento de mi cámara mi trabajo ha ganado mucha más consistencia, ya que mis proyectos se ven más profesionales al contar con tantos puntos de vista diferentes, en esta Keynote te contaré cómo fueron mis inicios aprendiendo a volar drones y cómo lo he adaptado a mi flujo de trabajo.
Desde hace años que para mí la fotografía y el vídeo han sido una vía de escape y una forma de descubrir sitios y personas nuevas, a día de hoy lo he podido convertir en mi profesión, aunque sin dejar de lado la razón por la cual empecé en este mundo, el vivir aventuras.
Transporte y accesos / Transport and accesses
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