MIÉRCOLES 26

Fotógrafo y creador audiovisual, pero sobre todo, un gran soñador.Mi pasión por viajar nació con los libros de aventuras que me hacían recorrer paisajes mágicos. Un día decidí ser yo el que pisara aquellos lugares y viajé hasta las montañas del Himalaya para perderme por sus valles. Desde entonces no he podido conformarme con lo que conozco y mi afán por descubrir me ha llevado a fotografiar muchos rincones del planeta. Mirar a los ojos con mi cámara y perseguir el sol tras el horizonte son dos de mis grandes pasiones.
Más allá de la foto
No es fácil concentrar 20 años de vivencias alrededor del mundo en tan solo unos minutos, pero he seleccionado las mejores experiencias que me han hecho transformar mi vida en un apasionado viaje fotográfico. Un recorrido entre retratos, aventuras, decisiones, familia y muchas montañas.
@juansisto

Chema Photo
Fotógrafo y formador profesional de retratos con 9 años de experiencia, con estudio propio en Barcelona. Me encanta enseñar en YouTube, donde comparto lo que voy aprendiendo en mi día a día.
Edición de retratos con IA
La inteligencia artificial ha cambiado la forma en que editamos retratos. Con Aperty, descubre cómo puedes retocar imágenes de manera automática, sencilla y realista, sin perder el control sobre tu estilo. En esta keynote, exploraremos cómo esta tecnología puede agilizar tu flujo de trabajo sin comprometer la calidad, permitiéndote centrarte en lo más importante: la creatividad y la conexión con tus clientes.
@chema_photo

Soy Susana Ríos, colecciono gafas de colores, me encanta la moda y los objetos bonitos hechos a mano. Llevo en la fotografía de bodas desde el 2003 aunque he pasado por la moda y la publicidad. Para acabar creando una marca llena de cariño donde exploro la creatividad y las emociones mezclándolo con un punto editorial. Sin muchos flores: Soy fotógrafa de bodas y llevo muchos años disfrutando este camino. Amante de la fotografía atemporal y de crear un legado. Mi objetivo es seguir creando fotografías que me llenen y hagan felices a las parejas que confian en mi trabajo. Buscando un equilibrio entre vida personal y profesional.
Como tener una marca sólida en un mercado saturado
En este ratito juntos vamos a poner en común los puntos principales de un trabajo de autor sostenido en el tiempo. Como acercar tu creatividad y tu saber hacer al cliente que estás buscando. Tanto si acabas de empezar como si tienes una carrera establecida. Con tips para que sea un poco más fácil.
@susanarios

Tony Martín es un fotógrafo, cineasta y creador de contenido con sede en Madrid, España. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos proyectos como productor, director, técnico de luces y operador de cámara. Entre sus colaboraciones destacan trabajos con artistas como Blessd en Argentina, Sasha x Fuego en "Cancelo" y Jolis Muñoz junto a Manuel Machado en "Mira Mira". Además, ha participado en campañas publicitarias para marcas como Aquabest con Carlos Sobera y Samyang V-AF. Su versatilidad y experiencia en el ámbito audiovisual lo han consolidado como un profesional destacado en la industria.
Impacto Visual - Destacate de la Competencia gracias al Flash Godox V100
Tony Martín va crear para ustedes en directo, un lote de imagenes llenas de luz y con alto Impacto Visual, las cuales harán que os destaquéis de la competencia y obtengáis imágenes únicas para vuestros clientes y portfolio, tanto en el apartado de los retratos de la novia como de los accesorios.
@tonymartinfotografo

Sonia Cañada es una fotógrafa especializada en baloncesto, con una trayectoria consolidada en el ámbito internacional. Desde 2017, forma parte de Getty Images, una de las agencias de fotografía más prestigiosas del mundo, y lleva más de una década trabajando como fotógrafa oficial de FIBA, capturando algunos de los momentos más memorables del baloncesto global. Apasionada por la fotografía en blanco y negro, Sonia busca no solo registrar la acción en la cancha, sino también plasmar las emociones más auténticas de los jugadores: la intensidad de la concentración, la euforia del triunfo y la lucha incansable en cada partido. Su sensibilidad y su mirada única han convertido sus imágenes en auténticos relatos visuales que trascienden el deporte. Su talento y compromiso con la excelencia la han llevado a ser reconocida como Sony Global Ambassador, un reconocimiento a su influencia y maestría en el mundo de la fotografía. Con cada disparo de su cámara, Sonia transforma el baloncesto en arte, narrando historias a través de la luz, el contraste y la emoción pura del juego.
Motivación en la Fotografía Deportiva: Entre la Frustración y la Recompensa
La fotografía deportiva es un camino apasionante, pero también lleno de retos que van más allá de hacer clic en el momento justo. Es un trabajo que requiere constancia, paciencia y mucha resistencia emocional. No siempre se valora el esfuerzo que hay detrás de cada imagen, y el reconocimiento no llega de inmediato. Sin embargo, la satisfacción de capturar esa foto perfecta, la que refleja la emoción, la intensidad y la historia de un instante, hace que todo valga la pena.
@sonixphoto

Jennifer Morejon Morales
Soy la mayor de tres hermanas, siempre me ha gustado la fotografía pero no fue hasta que nació mi hija Nayra, con 21 años que decidí empezar a dedicarme a ello. Hace 20 años que tengo a mi pareja conmigo, madre de dos hijos, casada y con estudio propio. Un sueño echo realidad y que jamás hubiera imaginado conseguir con 30 años! Un proyecto de futuro en un nuevo estudio grande y espacioso. Ya son 10 años dedicándome de manera profesional a la fotografía y creando recuerdos para todos nuestros clientes
Flujo de trabajo en fotografía newborn: eficiencia, arte y seguridad
Voy hablar de la eficiencia en la fotografía newborn y el flujo de trabajo. De principio a fin de una sesión newborn y sus resultados.
@jennifer_morejon_fotografia

NARANJA Y MEDIA - Javier Letosa & Alexandra Lipe
Somos Alexandra y Javier, junto a nuestro equipo formamos Naranja y Media. Nos dedicamos a capturar vuestros momentos más significativos para convertirlos en recuerdos inolvidables. Poder revivir vuestra boda o esos momentos en familia es un tesoro, es por eso que valoramos mucho el que podáis tener unas fotografías y un vídeo que os muestren tal cual sois y que al mirarlos en unos años os sintáis reflejados en ellos.
Óptica para bodas - De la emoción al detalle
Javier Letosa y Alexandra Lipe nos guiarán en la elección de la mejor óptica para cada momento de una boda. Con años de experiencia trabajando juntos en fotografía y video, y un profundo conocimiento de las ópticas Sigma y sus virtudes, compartirán consejos para sacarles el máximo rendimiento en cualquier situación. Además, nos mostrarán su particular manera de capturar cada evento, combinando técnica y creatividad. ¡No te lo pierdas!
@naranjaymediafoto

David Lindo, también conocido como El Observador de Aves Urbano, es locutor, escritor, orador, educador y guía de tours de observación de aves. Su misión es involucrar a la gente de la ciudad de todo el mundo con el medio ambiente a través del medio de las aves. Es un orador consumado que ofrece charlas para audiencias en vivo y en línea en todo el mundo. Los lugares han incluido reuniones de clubes de aves y festivales de observación de aves en todo el mundo, así como presentaciones a organismos gubernamentales, festivales de música y presentaciones a corporaciones e instituciones. Ha escrito innumerables artículos sobre aves urbanas, conservación de aves urbanas y vida silvestre en general para muchas publicaciones, revistas y sitios web, y también ha escrito los prólogos de varios libros. Es un presentador habitual de televisión y radio, apareciendo en la BBC, ITV, Channel 4 en el Reino Unido, así como en otros canales de televisión y radio de todo el mundo, incluyendo CBS en los Estados Unidos. Recientemente fue nombrado la séptima persona más influyente en la vida silvestre por la revista BBC Wildlife. En 2020 fue preseleccionado para el Premio al Columnista del Año de la Asociación de Editores Profesionales (PPA) y en 2024 fue preseleccionado para el Premio Wainwright de Escritura sobre la Naturaleza para Niños. Ha sido juez del prestigioso Fotógrafo de Vida Silvestre del Año 2021 y, desde 2021, del Fotógrafo de Aves del Año. David es miembro de la Liga Internacional de Escritores de Conservación y miembro del Gremio de Escritores de Viajes Británicos. También es el fundador del Grupo de Estudio de Aves de la Torre 42 y, en 2015, de la Campaña Nacional de Votación del Ave de Gran Bretaña, que resultó en más de 226.000 votos, el mayor voto por la naturaleza en el Reino Unido por un individuo. En 2021, recibió el prestigioso Premio HH Bloomer de la Sociedad Linneana de Londres y hay una obra de teatro basada en su vida, "The Urban Birder", actualmente en escena en el Teatro Contemporáneo de Breslavia, Polonia. David es el autor de "The Urban Birder" (Bloomsbury) 2011, "Tales From Concrete Jungles" (Bloomsbury) 2015, "#Urban Birding" (Kosmos) 2018, "How To Be An Urban Birder" (Princeton/WildGuides) 2018; y los libros infantiles "The Extraordinary World of Birds" (DK) 2022 y "Fly" (Magic Cat Publishing) 2024.
Roles de David:
- Vicepresidente de Wildfowl & Wetlands Trust
- Embajador Mundial de Western Cuyahoga Audubon Society, Kowa Sporting Optics
- Embajador de OM System, Páramo Directional Clothing, London Wildlife Trust, Colombia Bird Fair, Conservation Without Borders, Hidden Hearing & Peak Design
- Patrono de Birding For All, British Hedgehog Preservation Society, Sandwich Bay Bird Observatory, Lundy Island, River Crane Sanctuary
The Urban Birder (EN)
David Lindo es un escritor galardonado, locutor, guía turístico y observador de aves que ha dedicado su vida a animar a otros a prestar atención a la naturaleza en áreas urbanas, a través del medio de las aves. Conoce algunos de sus trabajos y descubre por qué es tan importante mantener la mente y el corazón abiertos cuando sales a observar aves, estés donde estés.
@theurbanbirder

Oscar Santiago es un fotógrafo // DoP catalán, especializado en fotografía y cinematografía de acción, con más de 20años en el sector, fundador de la productora Haakøn Media ha viajado por todo el mundo cubriendo los eventos y proyectos para los medios de comunicación más importantes del sector y clientes como RedBull // KTM // Baltasar // Huawei // NUDE PROJECT // Casanova Foto // Sea Otter Classic USA.. entre otros confían en su trabajo tanto en foto como en cine.
Iluminamos!! 3/2/1Grabando !
La importancia de la iluminación en un rodaje // iluminación en video // opciones técnicas // materiales disponibles // beneficios //
@oscarsantiagopro
@haakon.media

Creador de contenido de viajes y deporte.
Viajes y deporte
Mi aventura incorporando un flash a mi flujo de trabajo como creador de contenido para marcas.
@gonzalopasquier

Desde hace 12 años el trabajo de Nerea Coll está centrado en los festivales de artes y música, trabaja en múltiples festivales nacionales como Sónar, FIB, Arenal Sound entre otros, y su mirada se centra en retratar las experiencias y emociones que allí se viven. También combina este tipo de reportajes con proyectos lifestyle y a través de su estudio Brava Studio ejerce como directora y coordinadora de equipos audiovisuales en grandes eventos y contenidos de directo.
El Arte de Capturar Emoción
La fotografía de festivales se ha puesto de moda pero se necesita una mirada sensible y entrenada para contar todo lo que allí se vive. Explicaremos cómo retratar la esencia de un festival centrándonos en las experiencias que lo hacen especial y único, por ello compartiremos consejos para captar las emociones de artistas y asistentes, y además se hablará de cómo exprimir tu equipo en condiciones de luz extremas.
@nereacoll

Edu López, 1986 Santa Cruz de Tenerife, es creador de contenido especializado en gastronomía y lifestyle. Trabaja con restaurantes de prestigio y hoteles de lujo, capturando la esencia de sus platos y realizando shootings de lifestyle con una estética cuidada y sofisticada. Entre sus clientes actuales destacan MB de Martín Berasategui, galardonado con dos estrellas Michelin; el reconocido pastelero Alexis García, Mejor Maestro Artesano Pastelero de España 2024; y el reconocido chef internacional Akira Back. Es fotógrafo oficial de Marriot y actualmente trabaja para Ritz-Carlton Abama, considerado uno de los mejores de Europa. Además de su trabajo detrás de la cámara, comparte su experiencia en su canal de YouTube desde hace una década, donde realiza sesiones de fotos y analiza tecnología aplicada a su sector. También es presentador de un pódcast en el que entrevista a destacados profesionales del mundo audiovisual. Su comunidad en Patreon es la más grande de fotografía en habla hispana, consolidándolo como un referente en la industria.
Fotografía gastronómica con impacto: Lo que realmente buscan los clientes
En el mundo actual, los clientes no solo buscan buenas fotos, sino profesionales que ofrezcan soluciones. En esta charla exploraremos qué hace realmente valioso a un fotógrafo gastronómico y de lifestyle: desde la calidad técnica y la capacidad de crear tanto fotos como videos, hasta el conocimiento del lenguaje de las redes sociales, la disponibilidad, el trabajo en equipo y la actitud proactiva. Porque en esta industria, ser un buen fotógrafo no es suficiente; hay que ser un aliado estratégico. Además, compartiré en detalle mi modelo de negocio, un enfoque que ha demostrado ser altamente efectivo y que ha sido imitado por muchos compañeros del sector. Explicaré cómo estructuro mi trabajo, cómo ofrezco soluciones a mis clientes y qué factores han sido clave para diferenciarme y lograr resultados en un mercado tan competitivo.
@edulopez

JUEVES 27

Somos Elena e Iván, juntos creamos Estudio 28 hace 12 años cuando realizar fotos a recién nacidos era cosa de locos. Ahora, no solo fotografiamos a cientos de recién nacidos cada año sino que además enseñamos a otros fotógrafos como hacerlo.
DIGITAL VS IMPRESO
Trataremos los beneficios de entregar el reportaje impreso y como puede diferenciarnos cuidar cada detalle de esa entrega final eligiendo los materiales acorde al estilo de fotografía que realizamos para crear un producto único.
@estudio28

Soy Elena Ledesma, fotógrafa especializada en fotografía de boda, embarazo y familia. Estudié fotografía artística y fotografía de moda en Barcelona, para luego dedicarme de lleno a la fotografía de bodas por varios años mientras mi negocio iba evolucionando junto a mis diferentes experiencias en la vida. La comunicación, la conexión entre personas y el amor por la familia son mi motor e inspiración a la hora de fotografiar.
ABRAZANDO EL CAMBIO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA
Explicaré, con ejemplos y experiencias, como mi carrera e inspiración se han visto afectadas por los acontecimientos de mi vida y cómo he ido adaptando mi negocio y acompañando la evolución de mi fotografía junto a esos cambios vitales. Una charla que anima a quienes se resisten a fotografiar de la forma que realmente quieren por miedo al cambio.
@blancoycaramelo

Somos Juanchy y Gabry, fotógrafos de moda desde el 2012, residimos en Estepona (Málaga) y hemos publicado editoriales en Harper’s Bazaar Brasil, L’Officiel Hommes China, PhotoVOGUE... entre otras, nos caracteriza nuestro buen rollo, el amor y la pasión por el manejo de la luz.
El retrato como herramienta para la inclusión
Juanchy y Gabry analizarán la perspectiva de sus fotografías y como tratar la psicología del retrato para contar historias a través de ello, jugando un papel fundamental en la visibilidad de "lo diferente" y potenciando la fotografía de retrato como ayuda a la inclusión.
@losjuanchys

Mario Maher Films es una productora especializada en la creación de contenido audiovisual personalizado, abarcando desde campañas de marketing para empresas y proyectos culturales hasta videoclips musicales y la cobertura de eventos. Con una visión innovadora y un enfoque dinámico, Mario Maher se ha consolidado como un referente en el sector, destacando por su capacidad para adaptarse a las necesidades específicas de cada cliente y por su compromiso con la excelencia en cada producción. Mario Maher ha trabajado con artistas y personalidades de renombre, así como con importantes marcas y entidades. Entre sus proyectos más destacados se encuentran colaboraciones con: · Empresas y organizaciones: Federación Española de Atletismo, Fundación IberCaja, Puma, Real Zaragoza, Number 16 School, Papa John’s, Pirineos Sur, Nitro PC, Ayuntamiento de Tauste, Universidad Hacer Creativo, Grupo Barbarie, Vonlippe Design, entre otros. · Artistas y deportistas: Kase-O, Ander Herrera, Teresa Perales, Swan Fyahbwoy, Sho-Hai. Mario Maher también cuenta con una sólida trayectoria en la producción televisiva, participando como operador de cámara en diversos programas de Aragón TV, como Aragoneses por el Mundo, Atrápame si Puedes y Basura o Tesoro. Asimismo, posee una amplia experiencia en la cobertura de congresos y eventos en directo, trabajando habitualmente como freelance para reconocidas empresas del sector, como Mediapro, Delrio y Fluge.
Filmmaking & Música: creatividad, técnica y ritmo
Mario Maher compartirá su enfoque único en la producción audiovisual, explorando cómo su experiencia como músico y rapero influye en la selección musical y el ritmo de sus montajes. Además, mostrará partes del proceso creativo de algunos de sus proyectos y videoclips, desglosando el tratamiento visual, las aplicaciones que utiliza, su equipo de trabajo y su metodología como profesional autodidacta. También hablará sobre su decisión de trabajar con Lumix y cómo esta marca se adapta a su estilo dinámico de producción. Una charla inspiradora y práctica para quienes buscan potenciar su creatividad y técnica en el audiovisual.
@mariomaherfilms

Eduardo Nave Valencia, 1976. Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escola dArt I Superior de Disseny de Valencia. En 2005 funda, junto a otros 13 artistas, el colectivo de fotografía contemporánea NOPHOTO que un año después recibe los premios Arco y Revelación PhotoEspaña 06. Desde 2001 es colaborador habitual para medios editoriales nacionales e internacionales y su trabajo es representado por la Galería Daniel Cuevas (Madrid) y la Galería Juan Silió (Santander). Ha recibido varios premios y becas por sus trabajos entre los que destacan la beca del Colegio de España en París, la beca de artes plásticas de la Fundación Marcelino Botín, la beca de artes plásticas de la Casa de Velázquez, la beca de artes plásticas Colección CAM, la beca FOTOPRES de la Caixa, el premio Autores en Selección de Fotonoviembre, el Fujifilm Euro Press Photo Awards, el premio Photographica 2010 de la feria de Estampa, las ayudas a Creación Visual de VEGAP, el tercer premio de la XI edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE, premio al mejor libro del año en PhotoEspaña 2018, el premio Life Framer 2021 en la categoría “Night Life”, la nominación al premio Leica Oskar Barnack 2023, el Premio Imagenera de Creación Documental sobre Andalucía 2023 y el Premio de Arte ENATE 2023/24. Ha realizado una infinidad de exposiciones individuales y colectivas entra las que destacan; “Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles” (Francia), Macuf (A Coruña), Instituto Cervantes (Paris), PhotoEspaña (Madrid), Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife, Kursaal (San Sebastián), Conde Duque (Madrid), Centro Andaluz de Fotografía, Centro Cultural de España en Lima, Bienal de Alejandría y en ferias de arte contemporáneo como; ARCO, DFOTO, Maco (México), ParisPhoto, PhotoLondon, CIGE (Beijing), KIAF (Korea), Preview Berlin. Next Art Fair Chicago… Su obra pertenece a colecciones e instituciones como el Ministerio de Cultura, los Ayuntamientos de Alcobendas, Madrid, Valencia, Murcia, Tenerife… la Fundación Ordóñez Falcó, la Familia Cartier-Bresson, el Congreso de los Diputados, el Ministerio de Industria, Patrimonio Nacional de España, Francia, Italia y Portugal, la Fundación Marcelino Botín, el Centro de Arte Dos de Mayo, la Colección Circa XX y DKV. Ha publicado entre los libros más destacados; A la hora en el lugar (2013, Phree), LIKE (2017, Ediciones Anómalas), Normandie (2021, La Fábrica) y Ochenta y cinco vistas (2022, Ediciones Remotas & La Fábrica). Sus proyectos personales tratan sobre lugares donde han ocurrido hechos relevantes y la posibilidad de que los espacios guarden recuerdos de lo que allí sucedió.
El peso de los recuerdos
En un mundo que constantemente nos empuja a la inmediatez digital, a veces es necesario volver a lo esencial. Al realizar una fotografía con la Instax Wide Evo, no solo inmortalizamos un instante, creamos un objeto físico, algo que podemos tocar, regalar y compartir en ese mismo instante. Sentir el peso de los recuerdos en nuestras manos.
@eduardonave

Joan Boira es un fotógrafo especializado en retrato creativo y de marca personal. Con experiencia en publicidad y editorial, ahora dirige su propio estudio, donde crea imágenes que transmiten emociones y cuentan historias, destacando la esencia y profesionalismo de sus clientes.
Cómo usar la luz continua para creadores de contenido
Cómo usar la luz continua para crear contenido de alta calidad en redes Descubre cómo la luz continua puede transformar la calidad de tu contenido en redes sociales. Aprende a iluminar de forma efectiva para lograr imágenes y videos más profesionales, atractivos y coherentes con tu estilo.
@joanboira

Desde paisajes remotos hasta ciudades vibrantes, Luã Araujo es un director y cinematógrafo que encuentra su inspiración en el mundo y sus historias. Con una cámara en mano y una visión cinematográfica única, ha trabajado con marcas internacionales y ha documentado destination weddings con un estilo que fusiona emoción, atmósfera y una composición impecable. Para él, cada imagen es más que una captura: es un fragmento de tiempo convertido en arte, un instante que sigue latiendo más allá de la pantalla. Colaborando con marcas globales y contando historias que trascienden el tiempo, su enfoque es puro sentimiento. Luz, movimiento y narrativa se entrelazan para transformar momentos en escenas inolvidables. Cada proyecto es una exploración visual donde la estética se funde con la autenticidad, siempre con la intención de que cada imagen no solo se vea, sino que se sienta.
El Arte de Capturar Emoción
En esta ponencia, Luã Araujo compartirá su enfoque único para crear imágenes con alma, desde la elección de lentes y equipo hasta su proceso de grabación y edición. Explorará cómo la narrativa y la cinematografía se fusionan para transformar momentos en historias que trascienden la pantalla, y cómo llevar ese resultado a plataformas digitales para conectar con audiencias en todo el mundo. Una charla para quienes buscan no solo perfeccionar su técnica, sino también crear imágenes que se sientan tanto como se vean.
@luafilmmaker

Javier Abad lleva mas de 25 años dedicándose a la fotografía. Primero como fotógrafo de snowboard y desde hace 15 con fotógrafo de bodas. Desde el principió se dio cuenta que el destino final de la fotografía debía ser el papel, así que ya fuera creando su propia revista, álbumes de boda o como en este caso un libro, el formato físico siempre le ha apasionado.
Microaventuras Vol 1: La Importancia de Lo Físico en un Mundo Digital
Microaventuras Vol 1 es el nuevo libro publicado por Javier Abad. Y en esta charla Javier nos hablará de como ha dado vida a este proyecto y sobre todo a la importancia de los libros en este mundo tan acelerado y digital en el que vivimos. Microaventuras Vol 1 es una celebración de la naturaleza, de la fotografía y de la importancia de vivir. Pero más allá de eso, es una invitación: a mirar más de cerca, a conectar con lo que tenemos alrededor y a buscar nuestras propias microaventuras, sean donde sean.
@javierabad

Manuel Iglesias, nacido en Galicia en 1978, es fotógrafo de cuna, tercera generación de fotógrafos, estudió fotografía en efti y en Imaxe e Son en A Coruña. Especializado en fotografía de boda, Maestro fotógrafo por la Fepfi, múltiples premios en fotografía de boda en los que podemos destacar; 3º de Europa Fep Awards, 5 premios fearless recientes, Fotógrafo del año 2024 boda Fepfi, Premio Goya Fotografía 2025, top 10 mundial 2024 y 2025 en la WPC…
Al encuentro del punctum
En esta Keynote voy a explicar el porqué y el cómo de nuestra fotografía de boda. Tratar de convertir la fotografía de boda en una obra de arte combinando el reportaje documental con el concepto artístico y explicar ese elemento llamado pucntum.
@lesmesfotografos

Moisés Cugat es fotógrafo de paisaje. Embajador de OMSystems y de Benro. Además formador en @anguilakai.
Filtros y Larga exposición en fotografia Paisaje
Explicación y ejemplos de uso de filtros. Tipos de filtros y diferentes aplicaciones. Explicacion detallada de las ventajas de los filtros digitales y necesidad del uso de filtros físicos.
@photomoisho

Jennifer Iranzo
La fotografía es un arte que llevo inscrito en el ADN. He tenido la suerte de nacer en el seno de una familia de fotógrafos, donde la creatividad, el arte y la fotografía estaban presentes a todas horas. Desde que tengo memoria, he tenido una cámara en mis manos. Me inicié, imitando a mis padres, jugando a ser fotógrafa y acompañándoles a cada evento al que asistían. Mientras ellos retrataban a los invitados, a mí me gustaba trastear con mi cámara, perseguir la luz y retratar los detalles.
Encuentra tu luz, define tu estilo
La luz es el alma de la fotografía, el pincel con el que esculpimos cada imagen y transmitimos emociones. En esta ponencia, La Libélula nos guiará en un viaje fascinante para comprender y dominar la luz, mostrándonos cómo utilizarla de manera efectiva para crear imágenes impactantes. A través de técnicas innovadoras y un enfoque práctico, descubriremos nuevas formas de comunicarnos visualmente y sorprender a nuestra audiencia. Aprenderemos a modelar la luz, a jugar con sus intensidades y direcciones, y a convertirla en nuestra mejor aliada para expresar nuestra visión artística. De la mano de Zhiyun, exploraremos el arte de "dibujar con luz", entendiendo su naturaleza y su influencia en la narrativa visual. Desde la iluminación natural hasta el uso creativo de fuentes artificiales, encontraremos herramientas y consejos para desarrollar nuestro propio estilo y potenciar la calidad de nuestras fotografías. Ya seas un fotógrafo en formación o un profesional en busca de inspiración, esta ponencia te ofrecerá una nueva perspectiva sobre la luz y su poder en la creación visual. ¡Acompáñanos y descubre cómo transformar la luz en tu mejor herramienta creativa!
@lalibelulastudio

Nacido en Tarifa, Cádiz, Samuel Cárdenas creció rodeado de mar, naturaleza y deportes acuáticos. Su infancia estuvo marcada por la diversidad de condiciones que ofrece la costa tarifeña, lo que despertó en él una profunda conexión con el océano. Hace 11 años, encontró en la fotografía una forma de capturar esa esencia, primero como un simple hobbie y, con el tiempo, convirtiéndolo en su profesión. Desde hace siete años, ha trabajado como fotógrafo especializado en deportes acuáticos y paisajes marinos, viajando por el mundo en busca de las imágenes perfectas que reflejen su pasión por el océano y la aventura.
La fotografía como conexión con el océano
En esta charla, Samuel Cárdenas comparte su viaje en el mundo de la fotografía, desde sus primeros pasos hasta convertir su pasión en una profesión. Hablará sobre los desafíos de apostar por el arte como forma de vida, cómo pasó de no tener trabajo a viajar por el mundo gracias a su talento y dedicación, y la conexión especial que ha desarrollado con el océano a través de su cámara. A través de su experiencia, ofrecerá una visión inspiradora para quienes sueñan con hacer de su pasión su profesión.
@samuucardenas

Me enamoré de la fotografía siendo adolescente, cuando descubrí la magia del cuarto oscuro. Pero me dijeron tantas veces que era difícil vivir de esto que terminé creyéndolo y la dejé en un segundo plano mientras gestionaba equipos en una agencia de publicidad o ponía en marcha mi primer negocio: una guardería canina. Hace casi dos años entendí que todo tenía sentido. Una vida muy perra me ha enseñado que las conexiones son más importantes que muchas otras cosas, y decidí unir esa experiencia con la fotografía. Hoy, trabajo con familias de todo tipo, especialmente aquellas que tienen perro, y les muestro lo que viven pero no ven, acercándome a cada historia casi como un “ninja”, sin alterar su realidad.
Lo que pasa cuando el foco no está en mirar por el objetivo
El camino que parece más alejado de tu objetivo puede ser el que finalmente te lleva a él. En esta charla compartiré reflexiones sobre cómo pasé de las dudas y los miedos a atreverme a hacer de la fotografía mi profesión. Hablaré de por qué las fotos no importan si no hay una conexión real con las familias y de cómo “hacer clic” con la gente antes que con la cámara marca la diferencia en mi trabajo y me permite ser fiel a mi esencia. Mi intención es ofrecer una nueva perspectiva sobre la fotografía: más allá de la técnica, lo que realmente importa no se aprende en un curso. Dar herramientas para que lo que parece complicado, en la fotografía y en la vida, se haga sencillo.
@vida.perra.fotografia

VIERNES 28

Joan Vendrell es un fotógrafo y formador español especializado en fotografía de viajes y educación. Ha recorrido más de 70 países capturando paisajes y ciudades. Imparte cursos, talleres y conferencias, además de compartir su trabajo en YouTube e Instagram. Usa equipos Fujifilm y lentes Laowa. Desde 2025, es colaborador oficial de Leofoto y PGYTECH.
5 pilares fotográficos que te ayudarán a hacer mejores fotos
5 pilares fotográficos que he aprendido a lo largo de mi trayectoria y que te ayudarán a capturar imágenes más impactantes y creativas. Aprenderás a combinar técnica, visión y actitud para llevar tu fotografía al siguiente nivel.
@joanvendrell

Arturo Rodríguez, fotógrafo de National Geographic La Palma 1977. Su carrera comenzó como colaborador de la Agencia EFE en Tenerife. Más tarde pasó por varios periódicos locales y nacionales hasta el año 2005 cuando tras el paso de la tormenta Tropical Delta comenzó a colaborar con la agencia REUTERS. La crisis migratoria de unos años más tarde le dio la oportunidad de colaborar con The Associated Press (AP) donde pasó de colaborador en Canarias a Madrid con responsabilidades de editor para España y Portugal. En 2011 se mudó a Bangkok (Tailandia) donde combinó sus trabajos como freelance para agencias internacionales con una serie de proyectos personales en Birmania. Ha recibido diversos premios a lo largo de sus 3 décadas de carrera, desde el Xposure Inter Awards hasta el BOP de la Asociación de Fotógrafos de Prensa de EEUU, pero sin duda, lo más destacable es que en 2007 fue galardonado con dos World Press Photo por su trabajo sobre la inmigración de África a Europa. Como consecuencia de un trabajo de retrato documental sobre todos los grupos étnicos de Birmania, fue reconocido con el galardón Lightrocket por el Club de Corresponsales Extranjeros de Tailandia y esto más tarde derivó en que en su isla natal, le convirtieran en Embajador de Buena Voluntad de la Reserva Mundial de La Biosfera de la UNESCO. Comenzó su relación con National Geographic Society a través de una beca durante la pandemia del Covid-19. A partir de ese momento su relación con la revista fue afianzándose hasta el día de hoy con en el que cuenta con 4 portadas de la publicación. Hoy está especializado en ciencia, sobre todo arqueología y geología pero sigue trabajando en sus antiguos proyectos, como la migración, que es el trabajo de su vida.
La última luz de los Incas. Una expedición arqueológica al corazón del narco peruano, en busca de Vilcabamba la Grande.
El pasado julio, junto al explorador y escritor español Miguel Gutiérrez Garitano y un equipo de más de 20 expertos, nos adentramos durante un mes en territorio del VRAEM, al norte de Cusco, en busca del último bastión inca contra los españoles. Entre los miembros del equipo se encontraba un grupo de arqueólogas peruanas lideradas por Geanette Guzmán, además de una doctora y montañera, escaladores, un cocinero y muleros. El Valle del Río Apurímac estuvo bajo el control del grupo terrorista Sendero Luminoso hasta su disolución, cuando facciones remanentes que se negaron a abandonar la violencia tomaron el relevo, consolidando su dominio sobre el tráfico de cocaína en la región. Durante la expedición, recorrimos a pie unos 200 kilómetros a más de 4,000 metros de altitud, enfrentando las heladas de julio mientras ascendíamos el monte Combaya con todo el equipo a la espalda. En mi caso, cargaba 12 kilos de material, una auténtica barbaridad. Pero encontré más de lo que jamás hubiera imaginado. Y eso es precisamente lo que vengo a contarles aquí.
@arturorguezdotcom

Carlos Santana, fotógrafo madrileño especializado en bodas, con una visión innovadora y más de 25 años de trayectoria. Su estilo combina la elegancia con un enfoque fresco y dinámico, alejándose de lo convencional con toques gamberros y auténticos. Apasionado por la creatividad y la evolución constante, Carlos sigue redefiniendo la fotografía de bodas con un sello propio: emoción, amor… y mucho rollo.
20 min - 20 tips
Durante la Keynote de Carlos Santana, se presentarán 20 tips o consejos esenciales para ayudar a mejorar el proceso de trabajo de los fotógrafos. La charla abordará estrategias de captación de clientes, gestión de empresa, ejecución en el día D, así como productos y entrega final. Una keynote dinámica y repleta de información clave para optimizar el negocio y aumentar la cartera de clientes.
@carlossantanaloveandroll

Como fotógrafo e investigador científico, mi trabajo busca comprender la complejidad del mundo natural y su interacción con el ser humano. A lo largo de mi trayectoria, he publicado multitud de artículos divulgativos en medios como National Geographic y The Guardian, además de casi 50 artículos científicos. He participado en una miríada de conferencias, eventos de divulgación ambiental y simposios, así como iniciativas educativas para escuelas. Mi trabajo fotográfico ha sido reconocido en concursos internacionales y ha sido expuesto en distintos países. Miembro de la prestigiosa International League of Conservation Photographers, soy un fiel defensor de la fotografía como una de las mejores herramientas para difundir este conocimiento y promover un cambio colectivo en nuestra relación con la naturaleza.
Entre chimpancés, el fuego, mi cámara y yo
¿Puede la fotografía inspirar acciones que contribuyan a la conservación del planeta? En esta charla, exploraré el poder transformador de la imagen para revelar piezas desconocidas de un complejo puzle: la situación actual de los chimpancés, con las amenazas que los empujan al borde de la extinción y la lucha contrarreloj de diversas instituciones para salvarlos. Pero esta historia no es solo suya; serpientes, ranas y arañas también reclamarán su papel en un relato donde la naturaleza nos enfrenta a sus desafíos más urgentes.
@roberto_garcia_roa

Graduada en Bellas Artes y en Producción Fotográfica en la Universidad Barcelona y Praga. Especializada en la creación de contenido para marcas y en la realización de books profesionales desde 2016. La dirección de arte que uso en mis proyectos es lo que me caracteriza, ya que para mi, lo más importante es crear una historia original y creativa y que a la vez, haya una coherencia visual en cada toma junto con el contexto. Actualmente dispongo de un estudio fotográfico propio en el Born dónde realizo todo tipo de proyectos, ayudando a crear una identidad de imagen original y adecuada para cada cliente.
Bloqueo creativo: cómo usar la luz a tu favor
Hoy en día estamos saturados de imágenes y muchas veces sentimos ese bloqueo creativo a la hora de realizar nuevos proyectos y de actualizar nuestro porfolio. En esta keynote, hablaremos sobre cómo enfrentarnos a ello y cómo gracias a la luz y otros elementos, se puede intentar solucionar este obstáculo tan común entre fotógrafos y creadores de contenido.
@doribarranco

Sofía Brunet es una fotógrafa profesional especializada en belleza y moda. Después de completar sus estudios de fotografía en Los Ángeles, su trayectoria la llevó a trabajar en Nueva York y actualmente se encuentra establecida en Barcelona. Se destaca por su creatividad al jugar con la iluminación y el color, siempre buscando la luz y el entorno adecuados para resaltar la fuerza y la elegancia en sus imágenes. Su trabajo ha sido reconocido y publicado en revistas de renombre como Elle, Harper's Bazaar, GQ, L’Officiel, Marie Claire, entre otras.
Modelando la Luz: El Poder de los Modificadores con Profoto - Descubre el 'Por Qué?
En esta Keynote, exploraremos la importancia de la luz en la fotografía de retrato y belleza, destacando el papel fundamental del flash y los modificadores de Profoto. Analizaremos por qué elegir los flases y profundizaremos en la selección de distintos modificadores, descubriendo cómo elegir el más adecuado para cada concepto y estilo personal. También abordaremos el uso del color en fotografía y cuándo incorporarlo para potenciar una imagen. Será clave para fotógrafos que buscan elevar su nivel y crear imágenes con carácter y elegancia.
@sofia_brunet

Laura Carrau es una fotógrafa y videógrafa especializada en el ámbito náutico y deportivo. Desde su primera edición, forma parte del jurado del concurso fotográfico MedFoto. Ha colaborado con World Sailing y ha cubierto prestigiosas competiciones como la Barcelona World Race, el Récord New York-Barcelona y el Conde Godó Vela, entre muchas otras. Actualmente, trabaja como freelance en regatas nacionales e internacionales, además de cubrir campeonatos mundiales de diversas clases olímpicas. Sus fotografías se publican desde hace años en medios deportivos de alcance nacional e internacional.
Desafío en el Mar: La Fotografía Deportiva Náutica
En este keynote, exploraremos el fascinante mundo de la fotografía deportiva náutica, centrándonos en el desafío de capturar regatas. Compartiremos cómo los fotógrafos náuticos inmortalizamos momentos únicos en un entorno dinámico, donde la espontaneidad y la precisión son clave. Descubriremos la importancia del equipo especializado y la mirada experta para contar historias visuales impactantes en un entorno cambiante como el mar. Analizaremos cómo la anticipación, el posicionamiento estratégico y el profundo conocimiento de la vela nos permiten capturar imágenes que no solo documentan, sino que evocan la esencia misma del deporte náutico.
@lauracarrau_

Anna Salvador es una artista multidisciplinar, afincada en Barcelona, que trabaja en el mundo creativo combinando diseño gráfico, dirección de arte y fotografía. Su pasión por viajar la ha llevado a explorar en solitario diferentes partes del mundo y vivir los últimos 4 años en las antípodas, Nueva Zelanda. Siempre cámara en mano, le gusta observar con calma, retratar la naturaleza y encontrar la belleza en los pequeños momentos del la vida cotidiana.
Camino
"Camino" es una reflexión sobre el poder de la fotografía como herramienta de exploración personal y expresión creativa. A través del viaje como hilo conductor, compartiré mi experiencia viajando en solitario y cómo la fotografía nos invita a estar más presentes, a conectar con nuestro entorno y a observar conscientemente para descubrir la belleza en la simplicidad del día a día. En esta charla hablaremos sobre cómo la curiosidad y la contemplación pueden transformar nuestra manera de crear imágenes, convirtiendo cada foto en un testimonio de nuestra historia y emociones. La fotografía es más que un arte; es una forma de detenernos, interpretar el mundo y conectar con nuestra esencia.
@annararo

Rubén Suárez es un fotógrafo, director de video y docente de fotografía afincado en Barcelona con estudio también en Madrid. Especializado en fotografía de moda y retrato con más de 15 años de experiencia en el sector. Desde 2020, es embajador de la marca CZS Backdrops. Además de ser profesor de fotografía de retrato en RBG Escuela, en 2023, lanzó su propia escuela online, RUBENSUAREZSTUDIO, donde ofrece formación y apoyo a otros fotógrafos. En 2024, publicó su primer libro, Just Me, que recopila sus trabajos más íntimos y personales, editado por la editorial danesa Snap Collective.
Mi camino con Nikon
Desde mis inicios en la fotografía hasta mi transición definitiva al mundo mirrorless, he recorrido un camino lleno de aprendizajes, desafíos y evolución. En esta keynote compartiré mi experiencia trabajando con equipos Nikon, cómo han influido en mi estilo y flujo de trabajo, y por qué el salto de réflex a mirrorless ha sido un punto de inflexión en mi forma de fotografiar. Una charla sobre adaptación, tecnología y la búsqueda constante de la mejor herramienta para contar historias a través de la luz.
@rsuarezphoto

Alexandra Lipe y Javier Letosa son creadores de contenido y profesionales de la imagen. Dirigen Naranja y Media, su estudio de fotografía y video de bodas, donde transforman momentos en historias visuales. Más allá de la cámara, han construido una sólida presencia en redes sociales: Javier en YouTube, donde comparte análisis y experiencias sobre fotografía y tecnología, y Alexandra en Instagram, donde enseña fotografía, combinando creatividad y storytelling visual. Juntos, fusionan el mundo de la producción profesional con la creación de contenido digital de alta calidad.
Mas allá de la cámara: creación de contenido con calidad profesional
“Más allá de la cámara: creación de contenido con calidad profesional” es una keynote dirigida a fotógrafos y videógrafos que buscan llevar su trabajo más allá de la captura de imágenes. Javier Letosa y Alexandra Lipe compartirán cómo su experiencia profesional y la creación de contenido se han retroalimentado mutuamente. Explorarán desde la elección del equipo hasta técnicas de grabación, edición y storytelling, mostrando cómo transformar una producción profesional en contenido atractivo y de alto impacto. Una ponencia para quienes quieren crear con propósito, combinando calidad técnica y creatividad.
@alexandralipee
@javierletosa

Charlie Sarria es un joven malagueño cuyo propósito desde pequeño ha sido proteger y conservar el gran azul. Además de ser investigador de tiburones en España, es líder de expedición en viajes de submarinismo por todo el Planeta, paralelamente a su tarea de divulgación en redes sociales. Sarria ha colaborado en televisión y prensa creando contenido sobre el mar y sostenibilidad junto a entidades como National Geographic y la UNESCO. Su misión es dar voz al mar y a la sostenibilidad, con el objetivo de que pueda llegar a miles de personas; fomentando el conocimiento del gran azul y el planeta de una manera amena y visual.
Facilidades y ventajas del uso de drone en la biología marina y la divulgación
Charlie nos contará su carrera profesional como biólogo marino e investigador de tiburones y cómo recorre el mundo divulgando sobre el mar apoyándose en los drones de DJI para crear contenido increíble y con el menor estrés sobre los animales.
@charliesarria